La Inteligencia Artificial ha dado un giro copernicano al universo musical. Las herramientas de creación musical impulsadas por IA están facilitando la composición de melodías exentas de derechos de autor, mientras que las plataformas de streaming basadas en IA generan listas de reproducción personalizadas en función del estado de ánimo del usuario. Las canciones creadas por IA, que emplean «sonidos similares» o reproducciones de canciones populares interpretadas con la voz sintética de otras personas, han despertado considerable interés y debate. Pese a su sorprendente precisión y a incentivar la creación participativa, estas innovaciones plantean profundas dudas éticas. Las empresas del sector musical se enfrentan a un verdadero desafío: proteger tanto a los artistas como a los derechos de autor frente a la posibilidad de que la tecnología generativa de IA suplante voces e interpretaciones originales.
El Derecho de Publicidad en Defensa de los Artistas
Recientemente, el líder digital de Sony Music ha señalado la necesidad de establecer un Derecho de Publicidad en Estados Unidos, permitiendo a los artistas salvaguardar el uso de sus voces contra reproducciones no autorizadas por IA. Aunque ya existen miles de solicitudes para eliminar imitaciones ilegales, las plataformas digitales se aprovechan de las lagunas legales para dilatar el proceso. Esta es solo una faceta de un debate mucho más amplio sobre imitación, derechos de autor y uso legítimo en la era de la IA.
La Adopción de IA en la Música Tradicional
El abrazo de la IA en la producción musical estándar no será inminente, no obstante, con el tiempo, los creadores se apoyarán más en estas herramientas inteligentes para generar música, encontrando aplicaciones en diversidad de formatos audiovisuales. Ya hay creadores que se benefician al diseñar acordes y melodías con simples comandos en las IA. Estas funcionalidades adquirirán mayor sofisticación, aunque la música resultante requerirá de procesos de licencia, promoviendo modelos de negocio que faciliten el acceso y/o oportunidades de licenciamiento para la música generada por IA.
Colaboración Musical en el Metaverso
En el metaverso, visualizamos entornos colaborativos para la producción musical. La IA generativa desempeñará un rol central en la creación de bases musicales, descomponiendo la música en sus elementos para conformar un catálogo que pueda ser utilizado colaborativamente, dando lugar a nuevas composiciones originales. Dicha colaboración permitirá que los creadores remezclen pistas a su antojo, siendo esto posible por la capacidad de la IA de generar ritmos, melodías y sonidos instrumentales de manera fluida.
Identificación Personal a Través de la Música
Anticipamos la integración de bandas sonoras personalizadas, asignadas a avatares a modo de identificación musical en el metaverso. De manera análoga a cómo un boxeador entra al ring con su tema característico, se replicará esta experiencia virtualmente, indicando la presencia de alguien en una sala mediante su música distintiva.
Conciertos y Plataformas Musicales en el Metaverso
Ya existen metaversos y locales musicales virtuales, al igual que plataformas dedicadas a la creación musical. Pixelynx, la iniciativa de Deadmau5, ilustra un paradigma de cómo hacer las cosas bien en este campo. Otros ejemplos incluyen Roblox, con conciertos virtuales exitosos, y Avakin Life, que presentó un show in game de la estrella virtual POLAR. Estos eventos han capturado la atención de cientos de miles de aficionados, demostrando un gran potencial para las experiencias musicales digitales.
Oportunidades Comerciales para la Música en el Metaverso
Para que el metaverso refleje con éxito la realidad, deben replicarse experiencias atmosféricas que en el mundo físico se construyen mediante la música. La industria de la música, reconocida por su habilidad para detectar y capitalizar oportunidades desde el inicio, tiene una ocasión dorada para innovar con modelos de microlicencias y tecnología, necesarios tanto para la concesión de licencias como para la protección de los usuarios.
Modelos Comerciales Ajustados a la Era Digital
En el mundo real, la música influye en comportamientos de compra y permanencia en establecimientos; el metaverso, siendo un enorme conglomerado de espacios de encuentro, debe imitar dicho impacto. Las empresas de licencias musicales tienen la misión crucial de integrar soluciones adaptativas que beneficien a compositores y artistas, a la vez que generen ambientes mejorados mediante tecnologías y modelos comerciales específicos.
En Busca de una Armonía Perfecta
La evolución del metaverso trae consigo un conjunto de preguntas para los creadores musicales: ‘¿Cómo podemos enriquecer el sonido del metaverso?’, ‘¿Qué beneficios mútuos podemos extraer de ello?’, ‘¿Cómo podemos habilitarlo construyendo tecnología patentada y creando modelos comerciales viables?’, y ‘¿Cómo podemos beneficiar tanto a los seguidores como a los artistas?’. La exploración de estas preguntas apunta a descubrir soluciones que beneficien a todos los actores involucrados en el ecosistema musical digital.
El éxito se vislumbra cuando se identifica un beneficio general en la cadena de valor. En el mundo del entretenimiento digital, la búsqueda de la mejor experiencia auditiva en el metaverso se convierte en una meta compartida y un reto emocionante para la industria.
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